葡萄酒里的艺术编年史——木桐酒标

发布时间:2018-10-23 21:30:44    来源:问萄文化    点击:68


艺术的伟大来自于对美的热爱和赞美

自1945年以来,木桐酒庄首开先河,每年都会邀请一名世界知名艺术家为其正牌酒的酒标设计作画,这俨然成为木桐酒庄的标志之一,也为葡萄酒的艺术收藏增添了更多的风雅趣味。



>1945年:二战胜利之际,Philippe de Rothschild决定更改本年度的酒标来庆祝同盟国的胜利和重获的和平。他将此事委托给一位的青年艺术家菲利普·朱利安(Philippe Jullian,1921—1977)。本幅是以著名的“V代表胜利”为基础,丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。1945年份的酒标是爱好者眼中的经典。至此以后,每年木桐庄都请来著名艺术家为当年的酒设计酒标。


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>1949年:巴黎画家安德烈·迪格里蒙(André Dignimont)接受邀请为木桐创作之时,也是他在秋天画廊举办画展的时候,Philippe de Rothschild正是在那里欣赏到他的作品。他擅长素描和水彩,并为著名文学作品画插图。在50年代初期,他的作品偏好表现大众娱乐,舞会及咖啡馆,妓院的沙龙,妓女及其嫖客,他为木桐1949年设计的酒标是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景,而这一年的酒被认为是完美的经典之作


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>1952年:雷奥诺·汾尼Léonor Fini(1918—1996)生于意大利,主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley)的影响。后来,她加入了超现实主义运动,时常描绘某个反复的主题:一种神秘的性欲,雄性的造型,神莱昂诺尔·菲尼为木桐设计的1952年酒标是母羊羔,人们能从中体会到迷幻的性感和模糊的性别,从而将日常的现实提高到了梦幻的世界。


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>1955年:乔治·布拉克(Georges Braque1882—1963)是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家,他和毕加索同为立体派的创始人。他的作品富比喻意味:裸体像、风景画、静物,都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩。雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉。他为木桐绘制的1955年酒标,是按印刷的标准尺寸绘制的,以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。


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>1956年: 巴维尔.切利乔夫Pavel Tchelitchew(1898—1957)生于莫斯科,一九一八年在基辅就读于美术学校,到各国旅游后,与一九二三年定居巴黎。三年后,他与抽象派决裂,投身新浪漫展览派。他随后成为超现实主义者,并于第二次世界大战开始时移居纽约,他在那里遇到唐吉(Tangug)、恩斯特(Ernst)及布列东(Breton),创作了像萨尔瓦多· 达利那样的奇异幻象。他为木桐设计的1956年酒标《酒渍》回复到牡羊的传统主题,表现了在葡萄种植技术控制下的自然生长的繁茂。


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>1957年:安德烈·马松André Masson(1896—1987)深受超现实主义的影响,尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。四十年代,他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。1966年,他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。Masson在木桐1957年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌,其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。


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>1958年:了不起的画家萨尔瓦多 达利(1904—1989)在其生活及绘画上都是超现实主义的大师,他不仅是个活生生的传奇,而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚,深爱“形而上的绘画”,于1928年被带进超现实主义运动。达利的作品无论是幽默抑或恐怖,色情抑或神秘,模仿学院派抑或异想天开,都无法归类。但奇特的是,木桐1958年酒标上那只动人的绵羊却具有儿童画一般的纯真的魅力


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>1959年 :生于德国的美国雕塑家理查德.利波尔德Richard Lippold(1915—)最初从事工业设计。一九四二年,他始创了线性雕塑的表现形式,用黄铜、镍或铜导线交织成网,扩大了相对柱杆之间的距离以构成空间,从而创造了三维几何图形,此举使他在美国名声大噪。他的作品在美国所有的大博物馆都有陈列。在木桐1959年的酒标中,他用自己的抽象语言诠释了葡萄酒的颜色及葡萄藤的交直线。


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>1960年: 雅克·维永(Jacques Villon1875—1963)与雕塑家杜尚·维永(Duchamp Villon)及画家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)是同胞兄弟。雅克·维永当年的绘画将立体主义建筑学的精确及他对光色问题的兴趣结合在一起,后来,他回归了更传统的形式。他不单单是一位画家,而且始终是一位出色的色彩主义者,他在木桐1960年酒标中,成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。


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>1961年:乔治·马蒂约(Georges Mathieu1921— )曾得到马尔罗(Malraux)的盛赞:“西方终于有了一位书法家了!”,他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人发明了一套匪夷所思的符号系统,认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道:“绘画只能是一场行动”—— 一场与画布的战斗,在这种战斗中,他怀着强烈的表现癖,往往在观众面前创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感作品。他为木桐1961年酒标所绘的爆炸似的动感作品属于典型的Mathieu风格。


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>1963年:伯纳德·迪富尔Bernard Dufour (1922— )曾攻读农业工程,到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景,但到了五十年代晚期,他画的便是更富比喻意味的自画像:具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想看到的现实上增加了一种性欲的维度:涂污的线条,镜中的映像,离奇古怪环境中的日常用品。他为木桐所绘的1963年酒标同样弥漫着这种肉体之乐:葡萄及一个横陈的人体,还附着马拉美那首《牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”这首诗歌也是整个酒神文化的灵魂描绘。


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>1966年:画家、设计家及诗人Pierre Alechinsky生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”组,旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。他的画布上画的是一个不断处于流动状态的荒诞离奇的世界。他为罗思柴尔德木桐1966年酒签所绘的“嗜酒之羊”幽默风趣,简直可从瓶中呼之欲出。


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>1965年:美国画家塔宁(Dorothea Tanning1912— )于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆接触了超现实主义。不久,她遇到了麦克斯·恩斯特。他俩于一九四六年结婚,成为一对名人夫妻,无论在美国还是后来在法国,他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿,并将自己的奇思异想带给该运动。她为罗思柴尔德木桐1965年酒标绘制的“羊羔的萨拉班德舞”,真切地表达了她的灵感:一个充满了飘逸优雅的梦幻的世界。


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>1967年:恺撒·巴勒达西尼César Baldaccini,(1921—1998)生于马赛。1960年,他推出了他那著名的《浓缩》:碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“大理石过于昂贵,而旧铁片遍地都是”——,而且如同炼丹术士似的,居然成功地将其化为艺术作品。1966年,他转向更柔顺的塑料,并“扩展”到聚氨脂,对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐1967年酒标绘制也融入了当今的工业制品:长号螺母及螺栓。


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>1968年:意大利画家博纳·蒂贝特里(Bona Tibertelli,1926—2000)于1950年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯(Pieyre de Mandiargues)结婚,他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥:巨人模样的曼德拉草根,怪异的贝壳。一九五八年她移居墨西哥,从那时起,她的作品便向抽象演化,并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺:拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊,值得与莱昂诺尔·菲尼1952年设计的酒标一比。


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>1969年:生于加泰隆尼亚的米罗Joan Miro(1983-1984)在一九一九年移居巴黎,并由安德烈·马松(André Masson)介绍给超现实主义者,安德烈·布勒东(André Breton)将他当作精神上的领袖来欢迎。1924年,他奠定了自己的风格:一个具有强烈色彩、外形及象征的世界,昆虫莫名其妙的惊恐万状,然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题:这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情结?或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生?他为罗思柴尔德木桐1969年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄,还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意:罗思柴尔德家族赛马时的代表颜色——蓝与黄。


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>1970年:伟大的画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔(Marc Chagall1887-1985)生于俄国的正统犹太家庭。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统,是一个似在空间飘浮的世界,半属真实,半属象征。他为罗思柴尔德木桐1970年酒标所做的画面,把我们带到一处地方,那里虽然没有葡萄酒,却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。


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>1971年:瓦西里·康定斯基( Vassili kandinsky1866-1944)生于俄国,先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他一直在深思一个问题,“我确知主题会削弱绘画,然而,这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开:该用什么来取代主题呢?”1910年在慕尼黑,他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐1971年酒标的是他绘于1939年的作品,属于他的“建筑学”阶段。原作现悬挂于巴黎篷皮杜中心。


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>1974年:美国画家罗伯特 马塞维尔Robert Motherwell(1915-1991)原先学习哲学,后来才成为画家。四十年代期间,经过一个短暂的超现实主义阶段,他转向了抽象表现主义,并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”,始终将实践与理论相结合。草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志,有些介于抽象及书法之间。Robert Motherwell为木桐绘制的1974酒标,是他一幅完美的典范之作


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>1973年:这一年属于伟大的毕加索。这一年,是波尔多地区葡萄酒的平凡之年。但这一年的木桐酒却因两年后毕加索的去世而被红酒爱好者竞相收藏。在古希腊神话中,每年春天葡萄开始发芽都举行“酒神祭”,毕加索的这幅画就是描绘酒神巴库斯与众神和女徒饮酒狂欢的情景。菲力普男爵买下这幅35×35cm的画本来就是想做商标,但当时毕加索不同意,直到1975年毕加索死后,才得到他女儿的同意,在1973年份酒的商标上使用。


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>1975年:安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品,代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可口可乐》等。在他为木桐1975年设计的酒标中以菲利普男爵为模特,一如既往地使用了拼贴手法,将男爵的幽默与严肃的同时表现出来。


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由于篇幅原因,不能一一罗列出这些绝美的作品,但我们仍然致敬这些伟大的艺术家,也致敬这场近百年来仍每年继续的艺术盛宴。

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